Maestro de la inquietud permanente, utopista que repite que sigue soñando con los ojos abiertos, el cineasta Fernando Birri, no deja de rendirle homenaje a la imaginación: entre sus últimos trabajos se destaca su labor como protagonista de la última película de Eliseo Subiela "Paisajes Devorados" pendiente de estrenarse en Argentina.

Las palabras "historia" y "teatro" se repelen en buena medida: en la misma medida en que lo inequívocamente teatral, no puede ser historiado; por la misma razón que el hombre como tal no puede serlo. La historia, ciencia documental, construye sobre los restos materiales de la vida. Y de la vida en sí misma, materialmente nada queda. Sobre aquellos restos, la historia puede aproximarse a título de hipótesis a aspectos parciales de la vida del pasado, a veces incluso monumentales, pero no por tales menos parcializados. La vida como tal, individual o colectiva, la vida que lo es porque está inevitablemente destinada a la muerte, nunca volverá a ser; y toda reconstrucción de aquello que fue será sólo una sombra vaga, un indicio de difícil o imposible interpretación, a partir de restos materiales que a menudo ocultan con obstinado silencio, mucho más de lo que revelan.

El reestreno en el Teatro Nacional Cervantes de Mateo, la obra de Armando Discépolo que subió a escena por primera vez en 1923, resulta un acontecimiento teatral por varias razones. En primer lugar nos permite reflexionar sobre la vigencia del grotesco criollo, género que en términos teóricos es la interiorización del sainete; es decir, la cara sombría del patio de conventillo por el que desfilaban personajes alegres y joviales.

A lo largo del camino que recorremos para formarnos en la materia, el saber o el arte que nos ocupa, vamos encontrando distintas manos que nos ayudan. Algunas de manera oficial o explícita, otras de modo más aleatorio y hasta inconsciente. Pero sólo en algunos casos, llegamos a sentir que corresponde nombrar a quienes nos inician o acompañan en ese recorrido con la palabra “maestro”. Raymond Carver reconoce como uno de ellos a John Gardner. Cuando ya era un escritor más reconocido que su propio maestro, Carver escribió el prólogo del libro de Gardner "Para ser novelista", donde cuenta cómo lo conoció, por qué se anotó en su taller de escritura creativa, qué decían de él los otros estudiantes que habían sido sus alumnos. Pero además, quizás lo más interesante, menciona distintas enseñanzas que reconoce como fundacionales, algunas relacionadas directamente con la literatura y otras con el oficio, con enfrentarse a la cuestión concreta de poder sentarse y escribir. Entre las primeras, transcribo una indicación de lectura que, aún a la distancia, se puede reconocer imprimiendo su sello en los incomparables cuentos de Carver.

“Shakespeare es más verdadero que la vida”, escribió Jan Kott, en "Apuntes sobre Shakespeare", libro esencial para comprender el universo del autor de Hamlet. Harold Bloom fue más lejos todavía. Tituló su libro sobre el genial bardo "La invención de lo humano", como si el sujeto contemporáneo terminara de constituirse al verse reflejado en las obras de Shakespeare. Que esta primera columna sobre teatro tenga que ver con Shakespeare tiene una explicación sencilla: Shakespeare es el teatro. Y no por los temas que desarrolla, que casi todos tienen fuentes históricas comprobables, sino porque en cada escena de sus obras hay cierta teatralidad desbordante que se expande y alcanza al espectador como un látigo que lo sacude de su letargo.

Más de quince sellos independientes argentinos comenzaron a comercializarse en México de la mano de la flamante distribuidora El mármol —una iniciativa del editor y librero Luis del Mármol— y por primera vez cuentan con un stand propio en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

La literatura argentina y su producción editorial pisarán fuerte la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que en su 25 aniversario recibirá a más de una decena de escritores locales —Juan Gelman, Tununa Mercado, Andrés Neuman y Fabián Casas entre otros— y medio centenar de sellos entre los que se instala con nuevos bríos la producción independiente.

La dramaturga Griselda Gambaro dijo en el Teatro Nacional Cervantes que "la disculparan por el abuso de haber escrito tanto", en la presentación de su obra completa, publicada por La Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP). "Quiero agradecer a todos los actores y directores que se ocuparon de mis obras; y a los editores, porque aunque una escriba, si no se edita, el campo de llegada es muy reducido", expresó la dramaturga ante un multitudinario auditorio.